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【封面故事】

在第16届澳门国际电影节的颁奖礼上，胡馨允导演凭借其作品《蔓延》荣获金莲花新锐导演奖。在发表获奖感言时，她深情地引用了摄影师李屏宾的慨叹：“拍一分钟的电影，要用上许多个一分钟。然而在制造每一分钟的过程中，不知不觉投入的是我们的生命。”言语中透露出对中国电影人的深深敬意和对电影艺术的执着追求。

【获奖专访】

《蔓延》以新颖的视角讲述了一个小女孩借助AI身体寻找母亲的故事。作品在女性叙事上实现了题材的突破，也从影视语言上拓展了女影人的表达空间，为国际合作开辟了新的执行路径。中国网记者在第16届澳门国际电影节颁奖礼后专访胡馨允导演，了解《蔓延》的创作背景，探讨作品背后的耕耘与思考。

个体与时代

记者：首先恭喜您的获奖，能否和我们分享一下您的心情？

胡馨允：今天获得金莲花新锐导演奖，非常荣幸，而且奖项在我手上感觉非常沉重。虽然我是领奖人，但我相信在场每一位带着自己作品来的青年电影人，背后也都为自己的作品付出了巨大的艰辛。尤其是在当今这个时代，电影在流媒体的巨大冲击下，生存空间已经很小，但大家还能为自己的梦想坚持，这本身就是一件非常了不起的事情。

记者：您如何看待电影在流媒体时代下的生存与发展？

胡馨允：电影作为一种艺术形式，它的魅力在于能够将观众带入一个全新的世界。流媒体的兴起确实给传统电影工业带来了挑战，但同时也提供了新的机遇。我们需要适应这种变化，找到新的方式来讲述故事，吸引观众。

记者：在您的获奖感言中，您提到了感谢许多人，这背后有什么特别的故事吗？

胡馨允：每一部电影的完成都是一个团队的努力。我要感谢演员们的精湛表演，感谢幕后工作人员的辛勤工作，感谢泰国的合作伙伴，他们的支持和帮助对《蔓延》的成功至关重要。我用英文和泰文表达了我的感谢，因为这部电影是国际团队通力合作的成果。

记者：您想对在座的青年电影人传达什么样的信息？

胡馨允：我想借此机会，把主办方颁发给我的这份殊荣也分享给来参展的所有青年电影人。希望大家一起共同努力，为中国电影新篇章贡献一份自己的青春力量。

启发和留白

记者：对于那些可能初次接触《蔓延》的观众，您希望他们能从影片中捕捉到哪些您作为导演的巧思或初衷？您希望观众能注意到哪些细节？

胡馨允：在创作《蔓延》时，我某种程度上是“背对观众”的。所谓“背对观众”，是指我专注于清晰表达我想要传达的意图和呈现方式。实际上，只有当影片最终与观众见面时，我们的创作才算完成。你所说的内容和观众最终接收到的内容，以及他们所看见的、未曾问及的、未曾预期的，这些都是不同的。创作其实是在这种互动中完成的，它像一个扇形，从个体的表达出发，经过集体的接纳，再由集体反馈给个体。因此，对于这个过程，我用“期待”这个词可能过于标准，但我确实期待他们能给我带来一些新鲜的东西，可能连我自己在创作时都未曾意识到的。但我不能奢望观众一定要看到什么，因为我相信现在的观众，尤其是年轻观众，他们都有自己的思想和观点。我期待他们的反馈能对我的未来创作有所帮助，而不是说我一定要他们看到某些特定的内容。影片中其实有很多留白的部分，这些留白就像是呼吸的空间，留给观众去思考。我认为，在某种程度上，观众也是创作者的老师。

记者：您如何看待观众与创作者之间的关系？

胡馨允：我认为观众与创作者之间的关系是相互启发、相互影响的。电影不仅仅是创作者向观众单向传递信息，而是一个双向的交流过程。观众的反馈能够让我们重新审视自己的作品，甚至可能引导我们发现新的创作方向。这种互动使得电影成为一种活的艺术品，它在不同的观众心中有着不同的生命和意义。因此，我非常珍视观众的每一份反馈，它们是我创作旅程中不可或缺的一部分。

节奏与心跳

记者：在我们刚才的讨论中，可以发现《蔓延》有您之前作品的延续和继承，也是对这个时代的观察与体悟。您是一个观察者，又变成了创作者，这个时代的变化也被巧妙地融入了作品中。您认为这部作品反映的时代变化的交汇点，会是您未来持续关注的焦点吗？

胡馨允：您提出了一个很好的问题。实际上，每个时代的创作者都有其独特的使命。我们出生的年代不同，每个时代都有其特定的主题。我们每个人都是这个时代信息的承载者。因此，我们这一代导演不可能拍出上一代导演的作品，因为他们有他们的时代印记，我们也有我们的。我并不需要刻意去呈现这个时代的特征，因为我就是这个时代的产物，我自然而然地吸收了这个时代的所有信息。这些信息会在影片中自然而然地呈现出来，潜移默化地融入其中。

比如在《蔓延》中，我们可以看到上海部分的气质非常复古，您可能会看到一些上世纪的细节和风格。但它同时又是一部科幻片，当您跟随影片来到曼谷时，又能感受到一个未来的氛围。当然，我们的预算有限，所以关于未来的塑造，在《蔓延》中也有一个比较独特的方式。如果我不是这个时代的导演，我可能想象不出这样的方式。实际上，早期我说我要拍一个人工智能主角，而且不是一个真正意义上的人类时，大家都觉得太超前了。但等到今天，影片快要上映时，您再去看，一点儿也不觉得超前。

现在AI这个话题已经是大家耳熟能详的了，所以我看过一句话，我觉得特别好：“创作者的心跳，就是时代的节奏。”我们不需要刻意去追随什么，我们的身体实际上是与大环境同频的。我们只需要如实地把它呈现出来就好。

幻象与交流

记者： 《蔓延》讲述的是一个小女孩借助AI身体寻找母亲的故事，您是如何想到这个独特的科幻设定的？

胡馨允：我一直对科幻题材充满兴趣，尤其是那些探讨科技与人性关系的作品。《蔓延》的灵感来自于我对现代科技快速发展的观察，以及对人类情感和记忆的思考。我想通过这部电影探讨，当科技与人类最深层的情感——亲情——交织在一起时，会发生什么。

记者：在《蔓延》中，您是如何打破传统科幻电影中对女性角色的刻板印象，创造出一个丰富多元的女性形象？

胡馨允：我认为，电影中的女性角色不应该只是陪衬或符号，她们应该有自己的声音和故事。在《蔓延》中，女主角不仅是一个寻找母亲的小女孩，也是一个在科技和人性之间探索自我的个体。我们试图展现她的复杂性和深度，让观众能够与她的情感和经历产生共鸣。

中国电影在国际交流中还有很大的发展空间。《蔓延》虽然只是作为一个科幻题材的作品，但我更希望它能成为一个与国际观众沟通的桥梁。期待通过这部电影，让世界看到中国电影的多样性和创新性，同时也促进中国电影与国际市场的合作。

相聚和展望

记者：您这次来到澳门国际电影节，带来了您的团队一同参与这一盛会。在这个场合，您有什么特别想说的吗？能否介绍一下您的演员，或者谈谈您接下来的发布计划？

胡馨允：首先，能够借助澳门国际电影节这个机会让大家再次聚在一起，我感到非常开心。这些演员，虽然有些可能还不为观众所熟知，但我认为他们每个人都拥有非凡的表演天赋和良好的个人特质。电影《蔓延》就像一个孵化器，让我们能够在这里相聚，共同庆祝。我希望这部电影能对每位演员的演艺事业有所帮助，就像一个平台，让每个人都能在这里绽放光彩，然后继续前行。

我期待每个人都能在这个平台上得到提升和交流的机会。我想特别介绍一下我们的主演。杨秀措，她在剧中的表现非常出色。她的角色复杂而深刻，以精湛的演技完美诠释了人物的内心世界。严峻，他的角色在剧中起到了关键的转折作用，他的演绎为影片增添了许多亮点，表现让人印象深刻。还有我的演艺前辈，新加坡演员翁清海老师，他在我作品创作上给了很多很宝贵的建议和鼓励。

我们的电影是一个集体的努力，每位演员都为影片的成功贡献了自己的才华和热情。期待观众能够通过《蔓延》认识这些优秀的演员，并关注他们未来的作品。同时，我也在积极筹备接下来的项目，关键在于讲述具有普遍吸引力的故事，同时保持中国文化的独特性。希望能够继续为大家带来更多有意义的作品，更多地关注时代中故事内核的深度和广度，通过真诚的镜头语言与全球观众产生共鸣。此外，我们还会继续加强与国际电影人的合作，学习他们的技术和经验，同时也分享我们的故事和视角。

记者：非常感谢您接受我们的采访，期待您的下一部作品。

胡馨允：谢谢，我也期待与大家分享我的新作品。（完）

图文 / 中国网 杨俊康